Bon alors c’est parti pour un autre tutoriel où je vais essayer d’expliquer au mieux les différents processus pour réaliser cette photo. Il existe certainement d’autres manières pour arriver à un résultat de ce genre, personnellement j’ai appris de manière autodidacte donc on va dire que je fais à ma sauce :)

A travers ce tutoriel je vais utiliser Adobe Lightroom ainsi que Photoshop mais il pourrait très bien être possible de réaliser le tout sur Lightroom, c’est juste par préférence personnelle.

Alors dans un premier temps on importe la photo dans Lightroom. La photo a été prise avec un filtre gris B+W110, d’où la pose longue d’environ 30sec au couché du soleil, pour le reste de la prise de vue rien de spécial (800 iso était un choix, à 100 iso la pose aurait vraiment été trop longue et je préférai en faire plusieurs à ce moment). Voici donc la photo initiale, comme quoi l’appareil ne fait pas tout … Ici le rendu est très plat / fade et ne représente vraiment pas les couleurs qui étaient présentes à ce moment !

Déjà toute première chose que je fais quasi systématiquement lorsque je prend des photos avec l’ultra grand angle, c’est la correction optique.

Depuis la version 3 de Lightroom, il est possible de faire des corrections automatiquement et il faut avouer que ça fonctionne plutôt bien !
Dans mon cas ça permet de redresser les perspectives, corriger les distorsions aux extrémités et de diminuer le vignettage assez présent à 17mm avec le filtre !

Maintenant on va commencer à passer aux choses sérieuses :)

En appuyant sur la touche M ou alors l’icône filtre dégradé sous l’histogramme, on va pouvoir gérer des parties spécifiques de la photo pour gérer un dégradé de traitement. L’épaisseur du filtre comme on le voit étant la zone à migrer vers le dégrader, plus elle sera courte et plus le dégradé se fera rapidement et réciproquement.

J’en place tout d’abord un sur la partie basse pour éclaircir  la zone de galets à mes pieds. J’ai légèrement augmenté l’exposition de 0,60 pour que ce soit plus homogène à mon gout.

Ensuite exactement le même schéma, j’ai placé un autre filtre dégradé un peu plus haut au bord de mer mais ici au lieu de jouer sur l’exposition j’y ai placé une couleur.

Je me servais très rarement de cette fonction mais il faut avouer qu’une fois qu’on y a gouté on a envi de mettre des filtres de couleurs de partout ! Evitez de placer le curseur trop haut dans la palette de couleur pour éviter que celle-ci ne soit trop visible et perde son aspect naturel. Là j’étais à un peu moins de 50% et c’est déjà pas mal quand on voit la photo précédente pour comparaison.

Le ciel est tout de même assez clair et peu contrasté par rapport à la partie basse de la photo. Une fois de plus on ajoute un filtre dégradé qui cette fois ci sera en partie haute à partir de l’horizon.

L’exposition a été baissé à -1,30 pour retrouver un peu de matière dans le ciel.

Il pourra très bien être possible de s’arrêter à ce stade du traitement pour avoir un rendu moins contrasté que je le fais habituellement mais personnellement j’aime quand les couleurs sont assez contrastés … J’ai repris le filtre précédent et y ai ajouté une couleur se rapprochant du rouge / orange pour accentuer les couleurs du couché de soleil.
Ca permet d’avoir un contraste assez fort entre la partie basse traitée précédemment dans des couleurs froides et la partie haute qui maintenant est plutôt chaude !

Pour donner un autre petit coup de peps niveau couleurs, une autre modifications que je fais sur la plupart de mes photos : augmenter la vibrance.

Pour ceux qui se demandent à quoi sert la vibrance, c’est le même principe que la saturation qui consiste à augmenter l’intensité des couleurs d’une photo, sauf que la vibrance est plus précise et va intensifier uniquement les couleurs les moins fortes de la photo. Grosso modo ça permet de donner un peu plus d’homogénéité aux couleurs. On voit principalement la différence dans le ciel et sur les galets.

Etape suivante et qui sera la dernière sur Lightroom, un bon coup de sharpen ! Après coup en reprennant les presets utilisés, je me rend compte que j’en avais tout de même bien abusé ! :)
Avec l’outil  » Clarté  » de Lightroom, il est possible d’accentué les détails d’une photo en augmentant des micro-contrastes très localisés afin de renforcer un certain reflief si l’on peut dire à la photo, dans mon cas je l’ai augmenté de +66.

A partir de là je bascule sur Photoshop, on pourrait très bien réaliser ces étapes sur Lightroom mais je trouve l’interface via le pinceau de réglage un peu pénible …

Donc dans l’interface de Lightroom, clique droit sur la photo puis modifier dans -> Photoshop et zou :

Pour commencer, un petit coup avec le correcteur localisé pour effacer les personnes présentes sur la plage pour éviter de voir des fantômes à cause de la pose longue. Ca prend quelques secondes :)

Dans un premier temps pour terminer sur les couleurs, je place un calque de réglage sur les courbes comme présenté ici :

Ensuite je reprend la courbe en l’affinant très légèrement comme je le montre sur la photo :

Pour terminer je vais appliquer plusieurs calques de réglages lumière / contraste, vous pouvez le trouver ici :

Un premier calque sur la zone de la plage avec une luminosité à +30. La photo entière est alors plus lumineuse et il ne reste plus qu’à gommer la partie où l’on veut garder la luminosité précédente. Comme on peut le voir dans la miniature, sur ce calque j’ai effacé toute la partie du ciel en prenant dans mon champ les falaises.

Un même calque pour la partie du ciel avec comme réglage -40 en luminosité et +60 en contraste. D’ailleurs c’est également en écrivant ce tutoriel que je me rend compte qu’une partie de la falaise n’a pas été gommé de mon calque de réglage … Le but est de vous présenter vraiment comment j’ai fait et non de faire des modifications du coup je laisse ainsi, ça permet d’ailleurs de bien se rendre compte de la différence de luminosité qui est appliqué avec ce calque !

Le dernier calque a +60 de luminosité et est simplement sur les falaises pour les faire ressortir légèrement.

Voici ainsi le rendu final :

J’espère que ce tutoriel vous a plu. J’ai essayé de décortiquer au maximum mon travail sur cette photo et de manière détaillé pour que ce soit compréhensible par tout le monde !

Si vous avez des remarques à ajouter n’hésitez pas :)

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